Setelah sukses menggelar debut arena yang sold-out dan merilis album terbaik Chapter 1 yang menjadi tonggak karier mereka, BALLISTIK BOYZ melaju ke era baru yang berani. Dikenal dengan perpaduan memukau antara rap, vokal, dan tarian — serta sentuhan multikultural dengan anggota yang fasih berbahasa Inggris, Portugis, dan Mandarin — grup beranggotakan tujuh orang ini menetapkan arah gelombang global J-pop.
Dengan single dan EP baru mereka berjudul Stardust Forever, grup ini mengadopsi suara pop-punk yang kasar dan terinspirasi emo, yang mencerminkan pemberontakan muda dan kelahiran kembali kreatif. Dalam wawancara eksklusif ini, para anggota membahas bab baru mereka, merefleksikan tonggak penting, dan berbagi apa yang akan datang untuk evolusi BBZ.
Kalian baru saja menyelesaikan album terbaik pertama kalian, Chapter 1, dan kini bergerak maju dengan suara baru yang berani. Bagaimana melihat ke belakang membantu membentuk arah yang akan kalian tuju selanjutnya?
RYUTA: Karena kami telah menantang diri kami dengan begitu banyak jenis lagu yang berbeda, kami akhirnya memahami jenis musik apa yang benar-benar mewakili kami — atau jenis musik apa yang orang harapkan dari kami. Saya merasa kami telah menemukan keseimbangan yang baik antara kedua hal tersebut. Meskipun begitu, kami memastikan tidak kehilangan semangat untuk mengambil tantangan baru.
MASAHIRO: Melalui penampilan live di luar negeri, kami telah melalui banyak trial and error untuk memahami gaya musik kami dan gaya grup kami. Di tengah semua itu, kami berdiskusi bersama dan memutuskan bahwa untuk karya pertama dari “babak kedua” kami, kami akan mencoba gaya ini!
Kalian mengadakan pertunjukan arena pertama kalian di Hyogo pada Juni ini — sebuah tonggak sejarah yang besar! Bagaimana pengalaman itu, dan bagaimana rasanya berbagi momen itu dengan para penggemar kalian?
RYUSEI: Karena ini adalah pertunjukan arena solo pertama kami, saya merasa sangat bahagia — dan yang membuatnya lebih istimewa adalah bisa berbagi perasaan “Akhirnya kami berhasil!” dengan semua penggemar kami. Itu membuat saya benar-benar bahagia.
RIKI: Saat akhirnya berdiri di panggung arena yang dinanti-nantikan, itu adalah kebahagiaan yang berbeda — sesuatu yang jarang saya rasakan, bahkan setelah semua pengalaman yang kami alami sejauh ini. Memang butuh waktu lebih lama dari rencana yang kami tetapkan beberapa tahun lalu, tapi kami berhasil mencapainya dengan mantap. Melihat wajah dan ekspresi penggemar kami selama konser langsung membuat saya ingin bekerja lebih keras lagi.
‘Get Wild’ adalah lagu tema untuk film Salaryman Kintaro Akatsuki-hen. Bagaimana rasanya mendengar musik kalian di layar lebar, dan bagaimana kolaborasi itu terwujud?
YOSHIYUKI: Saya sangat senang ketika mendengar lagu ini akan menjadi lagu tema untuk sebuah film, dan saya merasa benar-benar terhormat bisa menjadi bagian dari film tersebut. Kami mendapatkan tawaran ini karena Suzuki-san, yang berasal dari agensi yang sama, berperan dalam film tersebut.
View this post on Instagram
Tur IMPACT akan membawa kalian keliling Asia tahun ini. Apa yang paling kalian nantikan dalam berinteraksi dengan penggemar internasional?
MIKU: Saya senang belajar bahasa-bahasa berbeda dari setiap negara dan mendapatkan rekomendasi makanan lokal serta tempat-tempat yang harus dikunjungi. Penggemar di setiap negara bereaksi dengan cara yang benar-benar berbeda, jadi saya selalu menantikan respons mereka.
RIKIYA: Yang paling saya nantikan adalah kami akan membawakan beberapa lagu baru kami, dan saya tidak sabar melihat bagaimana reaksi penonton! Respons di Jepang sangat positif, jadi saya mengharapkan reaksi yang berbeda kali ini — dan jujur saja, saya sudah sangat menantikannya!
Acara kalian BALLI BALLI! memberikan penggemar pandangan seru di balik layar petualangan kalian di Bangkok. Jika kalian bisa syuting musim kedua di mana saja di dunia, di mana kalian ingin melakukannya dan mengapa?
YOSHIYUKI: Saya ingin melakukan pemotretan foto/video di banyak negara yang berbeda. Baru-baru ini, saya berkesempatan mengunjungi Paris, Prancis — kunjungan pertama saya ke Eropa — dan pemandangan kotanya sangat indah. Jika kita syuting di sana, saya merasa hal itu akan melahirkan sesuatu yang benar-benar baru.
RIKIYA: Saya ingin syuting di New York. Dulu saya pernah tinggal di sana, jadi saya pasti ingin kembali, mengadakan konser langsung, dan syuting di berbagai tempat. Saya ingin merasakan kembali rasa antusiasme yang sama seperti dulu, tapi kali ini di tahap kehidupan saya yang sekarang.
Kalian baru saja merilis beberapa lagu yang diproduksi sendiri, seperti ‘7’ dan ‘HIGHER EX’. Bagaimana peran sebagai produser telah mengubah pendekatan kalian dalam menciptakan musik?
MIKU: Saya mulai lebih memperhatikan bagaimana musik yang biasanya saya dengar dibuat — seperti jenis instrumen yang digunakan dan bagaimana lagu-lagu itu dibangun.
RIKI: Sejak saya mulai terlibat dalam produksi musik, saya bisa mengekspresikan perasaan kami melalui musik dengan kata-kata yang kami pilih sendiri. Sekarang saya membiasakan diri mencatat pikiran dan perasaan dari kehidupan sehari-hari — baik saat berbincang dengan anggota, teman, atau keluarga. Sudah sekitar enam tahun sejak debut kami, dan saya benar-benar merasa gaya musik BBZ telah menjadi lebih terdefinisi.
‘Stardust Forever’ memperkenalkan arah sonik baru yang terinspirasi oleh budaya emo dan skater. Apa yang menginspirasi pergeseran kreatif ini dan apa yang mewakili era ini bagi BALLISTIK BOYZ?
RYUSEI: Tahun ini, BALLISTIK BOYZ memasuki “babak kedua” kami, dan dengan itu, kami ingin menjadikan “Impact” sebagai tema kami. Kami memiliki keinginan kuat untuk menciptakan sesuatu yang berdampak, jadi kami menghadirkan suara yang belum pernah didengar sebelumnya!
MASAHIRO: Karena perilisan ini menandai awal dari bab kedua kami, kami mencari lagu yang kuat dan berkesan yang akan menjadi perubahan total dari apa yang telah kami lakukan sejauh ini. Ketujuh dari kami tumbuh dengan latar belakang dan budaya yang berbeda, jadi saya sangat antusias melihat jenis kimia baru yang akan muncul saat kami mencoba hal baru.
Lirik ‘Stardust Forever’ mencerminkan tema-tema tentang masa muda, pemberontakan, dan hidup sepenuhnya — pesan apa yang ingin kalian sampaikan kepada penggemar melalui lagu ini?
RYUTA: Hidup ini mungkin terlihat panjang, tapi sebenarnya singkat — jadi saya ingin mengatakan kepada semua orang untuk hidup sepenuhnya, dengan cara kalian sendiri, dengan cara kami, dengan cara yang sejalan dengan diri kalian, tanpa penyesalan. Dan kami juga ingin mewujudkannya sendiri!
Bagaimana kolaborasi dengan vividboooy dan R.I.K. dalam single ini, dan apa yang kalian pelajari dari bekerja sama dengan mereka?
YOSHIYUKI: Mereka membawa vibe dan esensi yang tidak kami miliki, dan dengan menggabungkannya dengan gaya kami, saya pikir kami menciptakan sesuatu yang benar-benar segar.
Bagaimana EP ini mencerminkan pertumbuhan pribadi dan artistik kalian?
RIKIYA: Dalam lagu-lagu terbaru kami, termasuk yang terbaru, saya telah menantang diri sendiri dengan vokal yang lebih melodis dan lebih mendekati bernyanyi, daripada rap yang kuat. Jadi, saya pikir penggemar akan mendengar sisi baru dari suara saya lagi. Dalam hal itu, saya merasa bahwa mengambil berbagai jenis lagu benar-benar telah berkontribusi pada pertumbuhan saya.
MASAHIRO: EP ini menjadi karya di mana saya bisa sepenuhnya mengeksplorasi gaya vokal yang tidak saya miliki saat bab pertama kami dimulai! Tentu saja, kemampuan bernyanyi saya telah meningkat, tetapi menurut saya salah satu area pertumbuhan terbesar adalah kemampuan untuk mengekspresikan lagu dengan cara yang berbeda — kadang-kadang bernyanyi dengan penuh gairah, dan kadang-kadang menggabungkan nuansa yang lebih matang.
Like what you read? Show our writer some love!
-