‘Cafuné’: Centimillimental berbicara tentang dualitas cinta & hubungan yang halus

Sebagai arsitek emosional di balik beberapa soundtrack anime paling mengharukan, Centimillimental — proyek solo Atsushi — tidak asing dengan menggambarkan cinta dalam segala bentuknya yang rumit dan indah. Namun, dengan dirilisnya album penuh keduanya, Cafuné, ia menjelajahi emosi ini lebih dalam dari sebelumnya, menciptakan koleksi intim yang bertahan seperti kenangan yang tenang.

Mengambil namanya dari kata Portugis untuk tindakan lembut menyentuh rambut orang yang dicintai, Cafuné adalah penyelaman lembut dan puitis ke dalam dualitas cinta: masa lalu dan masa kini, rasa sakit dan harapan, kesepian dan koneksi. Saat ia bersiap untuk tur global pertamanya — Centimillimental WORLD TOUR 2025–2026 — Atsushi berbagi cerita di balik lagu-lagu, pemikirannya tentang pertunjukan live, dan energi aneh namun indah yang ia dapatkan dari penggemar di seluruh dunia.

‘Cafuné’ adalah judul yang begitu menggugah — artinya sentuhan lembut dalam bahasa Portugis. Apa yang menginspirasi kata ini menjadi inti emosional album terbaru Anda?

Saat saya menyusun album ini, saya menyadari bahwa album ini menjadi kumpulan lagu tentang cinta dalam segala bentuknya. Cinta adalah sesuatu yang begitu umum, namun juga begitu ajaib pada saat yang sama. Saya memilih Cafuné sebagai judul karena saya merasa kata itu adalah kata yang sempurna untuk menangkap dan menyampaikan emosi dan adegan-adegan tersebut.

Anda telah menggambarkan Cafuné sebagai eksplorasi “dialog emosional antara kekuatan yang bertentangan—masa lalu dan masa kini, penderitaan dan harapan, kesepian dan cinta.” Bagaimana Anda menerjemahkan dualitas tersebut ke dalam proses penulisan lagu dan aransemen?

Saya percaya cinta selalu memiliki dua sisi—keindahannya dan kekejamannya, keduanya ada bersamaan. Fluktuasi itulah yang membuat cinta menjadi apa adanya. Jadi, daripada menulis lagu yang hanya menangkap satu sudut pandang, saya berusaha menggambarkan kedua sisi secara jujur, dengan harapan dapat mengekspresikan gambaran emosi manusia yang lebih autentik.

Album ini menggabungkan lagu-lagu baru dan yang sudah dirilis sebelumnya. Pada tahap mana dalam proses kreatif semuanya mulai bersatu di bawah tema Cafuné?

Saya sudah memutuskan bahwa tema utama adalah “cinta,” tetapi judul album itu sendiri membutuhkan waktu untuk terbentuk. Saat saya menulis lagu baru ‘you’, saya merasa semuanya berpusat pada kata ‘Cafuné’ seolah-olah seluruh album menemukan fokusnya melalui lagu tersebut.

Seperti yang Anda katakan, ‘you’ menetapkan nada emosional untuk album ini. Mengapa Anda memilihnya sebagai single utama?

Di masa lalu, saya telah mengekspresikan sisi-sisi cinta yang penuh gairah dan emosional, baik yang positif maupun menyakitkan. Namun, karena album ini secara keseluruhan berpusat pada “cinta,” saya merasa juga membutuhkan lagu-lagu yang menyampaikan cinta yang lebih lembut dan universal. Itulah mengapa saya menulis ‘you,’ dan secara alami lagu itu menjadi lagu yang ingin saya letakkan di pusat album—sehingga memilihnya sebagai single utama terasa tepat.

Jika Cafuné adalah soundtrack sebuah film, jenis film apa yang akan diwakilinya?

Mungkin terdengar abstrak, tapi saya membayangkan sebuah film tentang pertemuan dan perpisahan, serta reuni yang mengikuti. Biasa, namun luar biasa. Sebuah kisah cinta yang terasa universal dan sangat pribadi—sesuatu yang pernah dialami oleh semua orang dalam berbagai cara, namun tetap menjadi perjalanan yang unik dan tak tergantikan.

Dari sudut pandang penulisan lagu, apakah ada tema lirik atau ide musik yang ingin Anda jelajahi di Cafuné tapi tidak masuk—tapi mungkin muncul di proyek masa depan?

Tidak secara khusus. Saya merasa dengan album ini, yang dibangun di sekitar tema ini, saya dapat sepenuhnya mengekspresikan segala yang ingin saya sampaikan. Tentu saja, saya akan terus menciptakan musik yang berpusat pada cinta di masa depan, tetapi dalam konteks album ini, saya percaya saya telah mengatakan segala yang perlu saya katakan.

Untuk merayakan perilisan album, Anda mengadakan TikTok LIVE dan listening party di Stationhead. Bagaimana pengalaman itu?

Listening party di Stationhead adalah kali pertama saya mencoba hal seperti itu, dan saya benar-benar menikmatinya. Berbagi musik yang sama secara real-time memberi saya perasaan yang mendebarkan—dan juga rasa nyata bahwa lagu-lagu tersebut benar-benar menyentuh orang-orang. Untuk TikTok LIVE, saya membawakan versi akustik dari lagu-lagu di album. Karena bukan suara studio yang dipoles, tapi sesuatu yang lebih sederhana, hal itu memberi saya kesempatan untuk terhubung kembali dengan lagu-lagu tersebut dengan cara yang segar.

Anda sedang bersiap-siap untuk tur dunia pertama Anda! Apa yang paling membuat Anda antusias tentang Centimillimental WORLD TOUR 2025–2026 yang akan datang?

Yang paling membuat saya antusias adalah masih banyak tempat yang belum pernah saya kunjungi. Saya sangat menantikan untuk mengalami pemandangan baru, orang-orang, budaya, dan makanan di sepanjang perjalanan. Dengan semua itu, saya ingin menyajikan musik saya dengan penuh perhatian dan niat tulus di setiap tempat yang kami kunjungi.

Kota atau venue mana di tur dunia Anda yang terasa seperti tempat impian bagi Anda, dan mengapa?

Setiap tempat yang saya kunjungi dengan musik Centimillimental terasa seperti mimpi. Namun, saya juga merasa masih berada di tengah-tengah mimpi itu. Baik di Jepang maupun di luar negeri, masih banyak orang yang belum saya temui, dan saya ingin terus berbagi musik ini dengan mereka.

Akhirnya, tur bisa sangat intens secara emosional dan fisik. Apa yang Anda lakukan untuk tetap tenang atau terinspirasi saat di dalam tur?

Tentu saja, ada saat-saat ketika saya merasa tidak tenang secara emosional sebelum dan setelah pertunjukan. Tapi melihat semua penggemar menikmati musik Centimillimental dengan sepenuh hati selalu memberi saya energi yang aneh. Saya benar-benar merasa didukung oleh mereka—terima kasih, seperti biasa.