Seiring tahun berakhir, DJ-produser asal Belanda Maddix bersiap membawa suara bertenaga tinggi ke MARQUEE Singapore untuk pesta Tahun Baru yang megah. Setelah mencatatkan tahun 2025 yang gemilang — ditandai dengan kolaborasi eksplosif seperti ‘Rave Till My Grave’, gelombang rilis baru yang terinspirasi rave, dan tur global yang tak kenal lelah — produser kelahiran Utrecht ini bersiap untuk tahun 2026 yang lebih besar dengan momentum dan kejernihan musikal.
Berada di persimpangan antara hard techno, big room, dan rave, Maddix telah menjadi salah satu kekuatan paling dikenali dalam musik dansa. Set terbarunya mendorong BPM melebihi 160, produksinya mengeksplorasi tekstur yang lebih gelap, dan filosofi kreatifnya bergeser menuju kebebasan total. Menjelang set NYE-nya, ia berbincang dengan Bandwagon Asia tentang evolusi, kolaborasi, kebangkitan rave, dan apa yang dapat diharapkan penggemar pada 31 Desember di Marina Bay Sands.
Suara Anda telah berkembang pesat dalam beberapa tahun terakhir — dari big room dan EDM festival menjadi sesuatu yang lebih keras, gelap, dan terinspirasi rave. Apa yang mendorong transformasi tersebut?
Saya mulai bosan membuat hal yang sama terus-menerus, terjebak dalam genre tertentu, dan benar-benar ingin menonjol lebih jauh. Hal ini membuat saya masuk ke studio dengan pikiran kosong, tanpa mempertimbangkan ekspektasi penggemar, label rekaman, dan sebagainya. Mulai saat itu, saya jauh lebih menikmati proses di studio. Hal ini memberi saya kebebasan yang sebelumnya saya rindukan, dan secara perlahan berkembang menjadi suara yang lebih keras, gelap, dan terinspirasi oleh rave. Saat ini, saya tidak terlalu peduli dengan BPM atau genre, yang penting adalah perasaan yang diberikan musik tersebut, dan jika saya menikmatinya, saya akan membuatnya dan merilisnya!
‘Rave Till My Grave’ bersama Hardwell dan Villain adalah salah satu kolaborasi paling eksplosif pada tahun 2025. Bagaimana lagu tersebut tercipta?
Saya suka bekerja dengan Hardwell dan kami hampir setiap tahun membuat kolaborasi baru. Tahun ini kami ingin membuat tribute untuk suara hardstyle awal dari masa lalu. Kami bertukar beberapa ide dan sebenarnya sudah memiliki seluruh lagu siap dengan cepat. Vokal Villain menyempurnakannya dan lagu ini selalu memukau di setiap set!
Anda juga baru-baru ini berkolaborasi dengan Lilly Palmer dalam ‘Late At Night’, yang menggabungkan tekstur techno dan trance. Bagaimana kolaborasi dengan artis di luar lingkaran biasa Anda menantang atau memperluas suara Anda?
Saya harus akui bahwa berkolaborasi sangat menginspirasi saya! Bahkan cara orang lain memproduksi musik atau ide-ide yang mereka masukkan, mengubah perspektif saya dan sangat menginspirasi. Terutama bekerja dengan seseorang yang memiliki suara yang sedikit berbeda benar-benar menunjukkan perbedaan yang kalian miliki. Kemudian menggabungkan itu menciptakan perpaduan yang sempurna menurut saya. Ada lebih banyak kolaborasi keren yang sedang saya kerjakan!
‘Mix The Master’ menginterpretasi ulang lagu klasik Potatoheadz dengan sentuhan modern. Saat Anda merekontekstualisasikan lagu seperti itu, di mana batas antara penghormatan dan reinovasi bagi Anda?
Saya sangat terinspirasi oleh lagu-lagu lama, dan ‘Mix The Master’ adalah salah satunya. Lagu ini begitu klasik sehingga saya benar-benar ingin mempertahankan kesetiaannya pada versi asli agar tidak “merusak” perasaan aslinya. Saya sebenarnya mendengarkan versi aslinya di YouTube dan ingin memainkannya secara live, tapi karena lagunya sudah sangat tua, butuh “perbaikan” (dari segi mixing/mastering) agar bisa dimainkan di set saya. Kemudian saya tahu bahwa saya sebenarnya mengenal pencipta aslinya, jadi saya mengirim pesan kepadanya, merekreasi seluruh lagu sambil tetap setia pada versi aslinya, dan akhirnya bisa merilisnya. Sebenarnya, tidak ada satu pun sampel atau suara dari versi asli dalam versi saya — semuanya telah diciptakan ulang dengan cara yang jujur.
Anda telah tur tanpa henti tahun ini. Bagaimana berada di jalan telah membentuk energi kreatif atau perspektif Anda tentang budaya dance global pada tahun 2025?
Saya sangat menyukai kondisi industri musik dansa saat ini. Saya benar-benar merasa bahwa, dibandingkan dengan masa lalu, saya memiliki kebebasan penuh untuk melakukan apa pun yang saya inginkan dan membawa pendengar dalam perjalanan. Saya memulai set saya sekitar 140 BPM dan mengakhirinya di atas 160 BPM saat ini. Orang-orang sebenarnya menghargai hal itu saat ini, dan tidak masalah apakah saya memainkan techno, trance, atau musik yang enerjik — yang penting adalah suasananya. Berkeliling sebanyak ini cukup sulit, terutama karena saya membuat setiap lagu sepenuhnya sendiri, termasuk proses masteringnya. Saya harus akui kadang sulit untuk berkreasi di jalan karena semua perjalanan, jetlag, tidak punya studio sendiri, dll. Tapi sejauh ini baik-baik saja dan banyak musik baru yang sudah siap!
Gerakan hard techno dan rave benar-benar melonjak lagi, terutama karena generasi muda kembali menemukan suara itu. Mengapa menurut Anda generasi baru ini terhubung dengan musik berintensitas tinggi seperti itu?
Segala sesuatu dalam hidup datang dalam gelombang, dan musik pun demikian. Saya pikir apa yang memicu lonjakan ini dan mempercepatnya pasti terkait dengan semua lockdown selama pandemi COVID. Orang-orang butuh melepaskan diri setelah itu, menikmati hidup lagi!
Lagu-lagu Anda sering terasa dibuat khusus untuk panggung besar, tapi tetap cocok untuk set klub. Saat memproduksi, apakah Anda mulai dengan ide “bagaimana suaranya saat live,” atau Anda membuat dulu dan memikirkan penonton belakangan?
Ketika berada di studio, saya benar-benar harus merasakan musik saya. Jadi, jika saya tidak merasa cocok dengan musiknya, saya akan terus mengubahnya sampai saya HARUS berdiri dan merasa cocok dengannya. Jadi ya, menurut saya, bagaimana musik itu akan terdengar saat live adalah yang paling tepat bagi saya kebanyakan waktu!
Apa yang ada dalam alur kerja studio Anda saat ini yang telah mengubah permainan produksi Anda tahun ini?
Jujur saja, plugin tidak akan pernah mengubah permainan produksi Anda. Alat-alat sederhana yang biasa (seperti EQ, misalnya) membuat perbedaan terbesar di tangan yang tepat. Saya pikir mindset adalah yang paling penting — jangan merasa terikat, jangan takut untuk mengubah BPM Anda. Buat dan ciptakan aliran apa pun yang Anda rasakan saat ini, itu akan membuat Anda paling kreatif!
View this post on Instagram
Anda akan menutup tahun ini dengan set NYE besar di MARQUEE Singapore. Apa yang bisa penggemar harapkan dari pertunjukan ini — dan bagaimana Anda mendekati pembuatan set yang menyambut tahun baru?
Ini akan penuh dengan energi Maddix! Kami bermain keras, cepat, dan rave. Saya benar-benar ingin orang-orang melepaskan energi mereka untuk tahun baru. Saya juga selalu memainkan banyak lagu saya sendiri, baru dan lama, jadi penggemar bisa mengharapkan beberapa ID baru yang keren. Saya tidak sabar!
Akhirnya, setelah pesta NYE selesai, apa satu tujuan kreatif atau pribadi yang Anda tetapkan untuk 2026?
Yang paling penting bagi saya adalah tetap kreatif, jadi mungkin saya akan mengambil sedikit lebih banyak waktu istirahat dari tur agar bisa lebih banyak berada di studio. Kadang-kadang saya merindukan perasaan itu.
Beli tiket untuk pertunjukan NYE Maddix di MARQUEE Singapore di sini.
Like what you read? Show our writer some love!
-