Sorotan tertuju pada Rich Brian saat ia merilis album terbarunya, WHERE IS MY HEAD?, pada Agustus lalu. Album ini menampilkan pendekatan yang lebih rentan dan personal dalam penulisan lagu, di mana ia menggali kekuatan kenangan dari masa lalunya — seperti ciuman pertamanya, patah hati pertamanya, dan momen-momen nostalgia dari masa kecilnya.
Menjelang penampilannya di Singapura pada 3 Desember di The Theatre at Mediacorp, kami mewawancarainya untuk mengungkap sisi dalam Rich Brian, pria di balik musiknya. Kami membahas topik-topik mulai dari momen-momen berkesan dalam hidupnya yang cukup berdampak untuk menginspirasi beberapa lagu di WHERE IS MY HEAD?, hingga salah satu kolaborator di album yang ia ingin ajak berkolaborasi dalam proyek bersama. Kami bahkan mengajarkannya kata baru dalam Singlish yang mungkin dia teriakkan di atas panggung.
Masuki dunia Rich Brian saat dia membagikan proses kreatifnya, gaya produksi, dan apa yang akan datang saat kita memasuki tahun baru.
Anda menunjukkan sisi yang lebih pribadi di WHERE IS MY HEAD? Lagu mana yang menurut Anda paling sulit ditulis dalam hal tingkat kerentanan, dan bisakah Anda berbagi cerita di baliknya?
Saya akan mengatakan itu adalah ‘Timezones’. Lagu itu memakan waktu 7 hari penuh untuk ditulis, yang, kamu tahu, adalah waktu terlama yang pernah saya habiskan untuk menulis lagu setidaknya dalam beberapa waktu terakhir, tapi itu hanya salah satu dari hal-hal di mana saya tidak tahu apa yang akan saya tulis.
Saya tidak tahu cerita apa atau ke mana cerita itu akan berlanjut sampai mungkin hari terakhir atau mungkin beberapa jam terakhir saat menulisnya. Karena yang saya tahu hanyalah lagu itu dimulai dengan saya berkata, “kenangan di dapur di belakang kafe Mama”, dan saya berpikir, oke, itu salah satu bagian dari masa kecil saya, lalu saya berpikir, oke, ke mana ini akan membawa saya? Lalu saya terus menulis, dan terus menambahkan karakter baru.
Itu seperti pacar online saya saat itu, dan saya berpikir, oh, saya ingat apa yang terjadi dengan hubungan itu, dan kemudian, ya. Sebelum saya sadari, saya berbicara tentang, tahu kan, ciuman pertama saya di klub saat saya berusia 15 tahun dan hati saya hancur dan semua hal itu. Jadi, menurut saya saat itu, itu adalah tulisan paling otentik yang pernah saya buat.
Saya pikir, jujur saja, meskipun itu yang paling rentan, saya tidak berpikir itu sulit. Saya pikir itu sebenarnya menarik karena saya seperti, ya, akhirnya saya punya sudut pandang unik yang bisa kutulis karena ini, kamu tahu, saya belum pernah membicarakannya, dan saya tidak berpikir saya pernah mendengar lagu yang sespesifik ini dalam waktu yang lama.
Jadi, kamu sedang dalam keadaan flow saat menulis itu, ya.
Ya, benar sekali.
Secara musikal, WHERE IS MY HEAD? sepertinya bergerak antara genre dengan mulus. Apa yang mendorong keragaman musikal itu, dan bagaimana Anda memutuskan arah mana yang akan diambil pada setiap lagu?
Ya, hal yang mendorong keragaman musikal itu, menurutku, mungkin karena selera musikku karena saya juga, kamu tahu, mendengarkan banyak hal yang berbeda. Saat membuat album sebelumnya, saya banyak mendengarkan musik rap, dan saat membuat yang ini, saya banyak mendengarkan lagu-lagu lama yang melodis dan bernyanyi.
Saya pikir saya hanya sangat tertarik pada lagu-lagu yang memiliki progresi chord yang keren dan lanskap suara yang keren, dan semua hal seperti itu. Jadi, seringkali saya ingin membuat rap, tapi banyak ide-ide ini sebenarnya berasal dari saya membuat chord dan ide-ide melodi karena saya hanya ingin bernyanyi, karena menurut saya membuat lagu-lagu bernyanyi itu sangat menyenangkan, dan dengan album ini, saya menjelajahi hal itu jauh lebih dalam.
Saya pikir saya menjelajahi semua genre lain yang sebenarnya saya suka dengar tapi belum banyak saya keluarkan dalam proyek seni saya. Jadi ya, saya pikir keragaman itu datang secara alami. Untuk setiap lagu, pada dasarnya, untuk beberapa lagu pertama yang saya buat, yang saya tahu hanyalah saya punya album di pikiran, tapi saya tidak tahu suara albumnya seperti apa, tapi semuanya sangat secara alam bawah sadar.
Saya rasa saya hanya membuat lagu demi membuat lagu, dan kemudian saya sadar bahwa saya, ya tahu lah, tertarik pada jenis-jenis suara tertentu. Saat itu, ada banyak gitar, dan ada banyak, mungkin biola-biola dan sejenisnya.
Setelah membuat sekitar lima lagu, saya berpikir, oke, saya bisa melihat bentuknya, dan setelah lima lagu itu, proses penciptaan menjadi lebih terencana, dan menjadi lebih seperti, oke, apa yang, kamu tahu, apa yang kurang dari album ini sekarang?
Dan setelah itu, terutama menjelang akhir, saya punya lagu-lagu di mana albumnya sudah 80% selesai, tapi saya masih kekurangan satu lagu spesifik, dan saya bisa membuat lagu itu karena saya sudah tahu persis apa yang kurang.
Oke, wow, jadi sepertinya Anda membuat kerangka dasar album dengan 5 lagu itu dulu, lalu Anda berkembang dari sana.
Dari album debut Amen hingga The Sailor hingga WHERE IS MY HEAD?, suara dan fokus lirikmu telah berubah banyak. Apa yang menurutmu merupakan perubahan terbesar dalam dirimu sebagai artis?
Saya pikir perubahan terbesar dalam diri saya sebagai artis sejak saat itu adalah saya ingin memprioritaskan keaslian dan kerentanan saat menulis lirik. Saya rasa, dalam karya-karya awal saya, tujuan saya adalah bagaimana membuat diri saya terdengar sekeren mungkin, atau bagaimana membuat diri saya terdengar sempurna dan inspiratif?
Di sini, saya justru mengambil pendekatan yang berlawanan, yaitu tidak hanya fokus pada semua kelemahan saya, tapi lebih ke arah, “Biarkan saya melakukannya dengan cara yang paling tidak traumatis.” Seperti, biarkan saya menunjukkan kepada orang-orang apa saja kelemahan saya, sehingga mereka bisa berpikir, “Wow, saya juga merasa seperti itu,” dan segala macam hal seperti itu. Jadi, ya, saya rasa ini tentang membiarkan diri saya lebih terlihat oleh orang lain.
Wow, itu benar-benar terasa dalam album ini, dan tidak terasa seperti membuang trauma.
Saya senang! (Tertawa)
Mengingat judul WHERE IS MY HEAD?, jika Anda benar-benar mengambil cuti seminggu dari semua ponsel, media sosial, dan gangguan untuk menemukan dirimu — apa yang akan Anda lakukan, ke mana Anda akan pergi?
Whoa, saya rasa saya akan banyak melukis dan memasak. Ke mana saya akan pergi? Itu pertanyaan menarik karena saya merasa ingin pergi ke tempat yang ramai agar tidak bosan.
Saya butuh semacam, kamu tahu, stimulasi. Jadi mungkin aku berpikir tentang New York sekarang, mungkin New York. Mungkin saya akan hidup seperti Bob Dylan atau sesuatu dan hanya berjalan-jalan di kota sambil membuat sesuatu.
Jika Anda bisa memilih satu kolaborator di album ini untuk proyek kolaborasi penuh, siapa yang akan Anda pilih dan mengapa?
Oke, jadi kolaborator di album ini yang ingin saya ajak untuk proyek kolaborasi penuh. Oh, jadi ada Ski Mask, Charlotte Day Wilson, Maxo Kream, redveil, DAISY WORLD. Saya merasa ingin memilih Charlotte Day Wilson, tapi saya juga merasa Ski Mask akan menarik.
Karena saya merasa orang-orang punya gambaran tentang bagaimana kolaborasi tape saya dan Ski Mask akan terdengar, tapi saya merasa akan mencoba hal-hal yang agak tak terduga dan menempatkannya di beat-beat aneh dan semacamnya.
Karena saya benar-benar, benar-benar senang dengan verse yang ia buat di lagu itu. Saya senang ia menyukainya. Ia bilang dia suka lagu itu saat ia membuatnya atau saat ia mengirimkannya kepada saya, jadi saya tidak tahu. Saya merasa saya dan Ski bisa menjadi kolaborator yang bagus untuk sebuah album penuh.
Jika Anda bisa membuat soundtrack untuk film atau anime apa pun, jenis cerita apa yang akan Anda pilih, dan suasana seperti apa yang akan Anda usung?
Oke, saya baru saja menonton Princess Mononoke untuk pertama kalinya, dan saya sangat menyukainya. Dan saya menonton Spirited Away saat masih di taman kanak-kanak, dan itu membuat saya trauma, dan saya bukan penggemar anime sama sekali karena sejak menonton itu saat masih di taman kanak-kanak, saya berpikir anime itu sangat berat, dan ada sesuatu tentangnya yang membuat saya merasa sedih dan depresi secara aneh.
Tapi saat menonton Princess Mononoke, saya merasa, ini benar-benar — ada sesuatu yang sangat menenangkan di dalamnya. Dan musiknya, ya, dan saya merasa musik dari Studio Ghibli selalu keren, dan saya selalu merasa terinspirasi.
Saya terinspirasi oleh musik anime cukup banyak, sebenarnya, jadi suasana yang menarik untuk dilihat — seperti anime dengan banyak gitar yang terdengar seperti McGee sebagai musik latar. Saya pikir itu akan menarik.
Anda akan tampil di Singapura pada 3 Desember sebagai bagian dari tur Asia WHERE IS MY HEAD? 2025 Asia Tour. Apa satu makanan dari Singapura yang sangat ingin Anda coba selama berada di sini?
Saya benar-benar suka — maksud saya, jawaban yang sangat sederhana, tapi saya suka roti kaya dan campuran telur. Tapi ada satu hal yang sebenarnya saya sukai. Saya pergi ke restoran ini karena, fakta menarik, Singapura adalah negara pertama yang saya kunjungi di luar Indonesia saat saya berusia 15 tahun.
Jadi saya pergi ke restoran India bernama Zam Zam, dan saya sangat menyukainya. Saat terakhir kali saya ke Singapura, saya mengunjungi tempat itu lagi, dan tempatnya masih sama, makanannya masih sama, dan rasanya sangat enak.
Oh oke, Zam Zam, tunggu, saya pernah makan di sana sebelumnya, rasanya benar-benar enak.
Ya, ya, tepat sekali. (Tertawa)
Apa satu kata atau frasa Singlish yang Anda pelajari (atau ingin pelajari) selama kunjungan Anda di sini?
Astaga, itu pertanyaan yang bagus. Karena saya tidak berpikir — secara mengejutkan, maksud saya, saya kenal banyak orang Singapura, dan saya telah mendengar banyak orang Singapura bicara, tapi saya rasa saya nggak tahu kata Singlish.
Jadi, maksudnya, apa yang ingin Anda ajarkan pada saya?
Ya, seperti yang klasik “Lah.”
Ya, ya, saya tahu yang itu, saya tahu. Apa yang menurutmu saya nggak tahu tapi kalian sering bilang?
Oh, saya pernah dengar beberapa orang bilang ini favorit saya. Saya suka saat mereka bilang “Yaya Papaya.”
Oh, saya belum pernah dengar itu.
Oh, “Yaya Papaya” itu seperti saat Anda bertingkah seolah-olah tahu segalanya.
Oh, kenapa menurut Anda itu papaya?
Saya tidak tahu. Sebagian besar waktu itu tidak masuk akal, tapi sangat menarik ketika orang mengatakannya.
Oke, oke, mungkin saya akan mengatakannya di panggung jika itu masuk akal. (Tertawa)
Anda pernah berbicara sebelumnya tentang memproduksi musik di kamar tidur Anda pada awal perjalanan Anda. Apakah masih ada rutinitas, ritual, atau barang dari masa awal Anda yang Anda tolak untuk dilepaskan?
Saya pikir hal yang paling berubah dalam proses produksi saya adalah sekarang, terutama pada album ini, saya menggunakan lebih banyak perangkat keras, seperti peralatan analog, seperti, Anda tahu, keyboard asli, synthesizer, gitar, bass, dan semua itu.
Dulu, saya hanya menggunakan suara dari program di komputer, yang, kamu tahu, kadang terdengar lebih palsu atau sedikit dua dimensi dan kualitasnya lebih rendah.
Tapi sekarang, terutama hari ini, saya membuat beat dan memaksa diri untuk hanya menggunakan suara di komputer, dan saya pikir ada sesuatu yang menyenangkan dari itu. Saya pikir selalu baik untuk mengubah rutinitas agar tidak bosan.
Ya, saya pikir pada akhirnya, sangat penting untuk menggunakan apa yang tersedia dan bekerja dalam keterbatasan akses, dan kadang-kadang hal-hal keren bisa muncul dari situ.
Menatap ke depan, apa yang menurut Anda masih perlu dieksplorasi yang belum Anda lakukan? Apakah ada gaya, genre, atau ide yang ingin Anda coba selanjutnya?
Tentu saja, tentu saja lebih banyak musik. Saya pasti ingin — Anda tahu, saya sedang membuat sebanyak mungkin musik sekarang sebelum saya pergi tur karena saya tahu itu agak sulit dilakukan saat saya sedang tur. Saya tidak tahu apakah musiknya akan dirilis dalam bentuk single, mixtape, atau, Anda tahu, saya pikir tujuannya pasti album lain, tapi ya, lebih banyak musik.
Saya ingin berakting. Saya pasti ingin berakting. Satu-satunya masalah dengan berakting adalah itu sangat memakan waktu, dan mereka selalu syuting selama berbulan-bulan, dan saya tidak ingin terlalu lama jauh dari musik, tapi ya, saya akan mengatakan dua hal itu.
Sangat antusias dengan apa yang akan datang.
Like what you read? Show our writer some love!
-