Thundercat telah kembali — dan ia punya banyak cerita. Bassis, penyanyi, dan produser yang menentang genre ini sedang mempersiapkan album baru, dan jika karya-karyanya di masa lalu dapat menjadi acuan, kita akan mendapatkan perjalanan yang liar, penuh perasaan, dan sangat jujur. Menjelang konsernya yang sangat dinanti-nantikan di Esplanade Concert Hall (sebagai bagian dari Mosaic Music Series Esplanade) pada hari Kamis, 29 Mei, kami berbincang-bincang dengan sang penyihir bass kosmik ini untuk mengetahui lebih lanjut.
Dalam wawancara eksklusif ini, kami berbincang-bincang dengan pencetak hit 'Dragonball Durag' ini saat ia membuka diri tentang albumnya yang akan datang, kolaborator idamannya, dan mengapa tampil di Yo Gabba Gabba! bisa jadi merupakan hal yang paling menyenangkan baginya. Mulai dari sesi studio yang penuh semangat bersama Kendrick Lamar hingga kolaborasi hipotetis ala BABYMETAL dengan Reggie Watts, Thundercat memberikan tawa dan pelajaran hidup — semuanya dengan gaya khasnya.
View this post on Instagram
Kami dengar Anda sedang mengerjakan album baru. Bagaimana perkembangannya?
Oh man, ini merupakan perjalanan yang sangat menarik. Sangat menarik. Seluruh prosesnya terasa berbeda bagi saya—secara emosional, mental, bahkan fisik. Ini adalah jenis perjalanan yang berbeda, yang akan segera Anda dengar. Saya telah mengerjakannya selama beberapa waktu, jadi sangat menyenangkan akhirnya mulai terbentuk. Saya cukup senang dengan hal ini, dan membuatnya sangat menyenangkan.
Apakah ada kolaborasi di album baru ini?
Saya rasa saya tidak bisa mengatakannya... Apakah Anda mencoba membuat saya mengungkapkan hal-hal yang tidak seharusnya? (Tertawa)
Maksudku, ya…
(Tertawa) Tidak, man. Aku tidak akan merusak kejutan.
Oke, bagaimana dengan skenario hipotetis—siapa yang ada dalam daftar kolaborator impian Anda saat ini yang belum pernah Anda ajak bekerja sama sebelumnya?
Masih banyak! Saya adalah penggemar berat orang yang membuat lagu tema pertama Jujutsu Kaisen. Saya pikir namanya adalah Eve. Sebagai seorang ilustrator, saya senang karena ia sangat terlibat dalam aspek visual dari musiknya—segala sesuatu mulai dari cover art hingga video musiknya.
Salah satu kolaborasi Anda yang paling terkenal adalah dengan Kendrick Lamar dalam To Pimp a Butterfly. Mengingat tahun ini menandai ulang tahun ke-10 album tersebut, apa kenangan terindah Anda saat mengerjakannya?
Wow. Sejujurnya, hal yang paling saya ingat adalah bahwa saya adalah orang yang sangat berbeda saat itu—masih muda dan mungkin tidak begitu bijaksana. (Tertawa) Hal yang benar-benar menonjol dari proses rekaman adalah kulkas Red Bull di studio dan persediaan Hennessy yang tak ada habisnya. Saya minum sekitar tujuh Red Bull dalam semalam dan banyak cognac. Itu mungkin tidak sehat. (Tertawa)
Namun kenangan terindah saya sebenarnya adalah saat nongkrong dengan Kendrick. Saya akan memainkan lagu-lagu saya, ia akan memainkan lagunya, dan kami hanya terikat oleh musik. Itu adalah kegembiraan yang murni.
Dalam hal musik itu sendiri, saya masih merasakan kebanggaan yang luar biasa atas apa yang kami buat. Album itu luar biasa. Saya tidak akan pernah lupa saat pertama kali mendengar 'King Kunta' di radio. Saya sedang berada di sofa apartemen saya, sedang bersantai, menonton anime, dan saya tidak percaya bahwa lagu itu ada di luar sana. Pertama kali saya mendengarkan masternya pada pukul 8 pagi, dan saya bersumpah, saya pergi ke kamar mandi untuk menangis saat mendengarnya. Album itu adalah sesuatu yang istimewa.
Selain Kendrick, Anda juga telah bekerja dengan daftar panjang legenda hidup. Apa yang telah Anda pelajari dari para kolaborator Anda yang sangat berkesan bagi Anda?
Satu hal yang melekat pada diri saya adalah pelajaran dari Kamasi Washington yang hebat. Ia mengajari saya untuk tetap terbuka—jangan menutup diri dari segala sesuatu, dan jangan meremehkan sesuatu. Keterbukaan tersebut adalah sesuatu yang saya bawa, baik saat saya memproduksi, menulis, atau bekerja dengan artis lain.
Flying Lotus mengajarkan saya untuk jujur dalam bermusik. Hal ini terlihat seperti hal yang sederhana, namun mudah untuk dilupakan dengan semua ekspektasi dan ambisi yang diberikan kepada Anda. Membuat karya seni haruslah seotentik mungkin dengan diri Anda sendiri-sebuah ekspresi dari hal-hal terdalam di dalam diri Anda. Itulah mengapa membuat musik tetap menjadi suatu kegembiraan bagi saya, secara pribadi.
Keterbukaan yang Anda bicarakan dapat dilihat dari cara Anda yang sering mengaburkan genre. Jika Anda dapat menulis sebuah EP dengan gaya yang sama sekali tidak terduga, apakah itu?
BABYMETAL! (Tertawa)
(Tertawa) Serius?
Ya! Maksud saya, mereka sangat dope. Ditambah lagi, bisakah Anda membayangkan saya, dan seperti, Louis Cole dan Reggie Watts membuat sebuah proyek bergaya BABYMETAL? Itu akan sangat lucu! Oh man, sekarang saya benar-benar ingin mendengar Reggie melakukan vokal bernada tinggi. (Tertawa)
Hal lain yang tidak pernah saya bayangkan, tapi membuat saya sangat bahagia, adalah penampilan Anda di Yo Gabba Gabba! Bagaimana itu bisa terjadi?
Lucu sekali kalau Anda bertanya demikian. Ini semacam cerita yang gila. Oke, pertama, saya selalu menyukai Yo Gabba Gabba!. Selain sebagai acara anak-anak yang hebat, mereka selalu memiliki tamu musik yang gila seperti The Roots atau Erykah Badu. Saya sebenarnya sedang berada di band Erykah saat ia diminta untuk tampil di acara ini.
Bagaimanapun, saya sedang berada di tengah-tengah tur yang padat ketika Yo Gabba Gabba! mencoba menghubungi saya beberapa kali. Saya cukup sibuk, jadi saya kira saya melewatkannya. Lalu tiba-tiba, saya menerima panggilan telepon dari pacar pertama saya saat berusia 14 tahun. Kami sudah berpacaran sejak lama dan masih berteman baik hingga hari ini. Dia menelepon saya dan berkata, “Hei, perhatikan! Yo Gabba Gabba! sedang mencoba menghubungimu. Kamu harus membalas telepon mereka!” Dan saya seperti, mengapa pacar pertama saya begitu ingin saya melakukan Yo Gabba Gabba!?
Hal berikutnya yang Anda tahu, saya terbang untuk merekam episode tersebut—dan lihatlah, putri pacar pertama saya adalah pembawa acara Yo Gabba Gabba! yang baru. Itulah mengapa dia menelepon saya! Kammy Kam adalah anaknya! Tuhan, saya mencintai mereka berdua. Kam luar biasa. Saya melihat ia tumbuh besar. Ia melakukan pekerjaan yang luar biasa, dan semua orang menyukainya sebagai pembawa acara.
Anda kemudian melanjutkannya dengan tampil bersama Yo Gabba GabbaLand! di Tiny Desk NPR dan Coachella. Seperti apa pengalaman live tersebut?
Pertama, kembali ke Tiny Desk adalah sebuah perjalanan yang luar biasa. Tempat itu memiliki begitu banyak sejarah, dan semua peninggalan dari pertunjukan-pertunjukan terdahulu—termasuk pertunjukan saya—masih ada di sana. Mereka masih menyimpan barang-barang dari semua pertunjukan yang pernah saya lakukan di sana, termasuk pertunjukan bersama Mac Miller. Melihat semua itu membuat saya bernostalgia. Rasanya luar biasa.
Namun, kembali tampil bersama Yo Gabba Gabba! sangatlah luar biasa. Ada sesuatu tentang tampil di hadapan anak-anak dan menerima cinta yang murni dari mereka—rasanya berbeda. Menyaksikan anak-anak menari dan melihat mata mereka berbinar-binar... sungguh, saya tidak pernah mengalami kerumunan penonton yang menggembirakan seperti itu dalam hidup saya.
Hal yang sama juga terjadi di Coachella. Pertunjukan itu merupakan pertunjukan lintas generasi - baik anak-anak maupun orang dewasa bersenang-senang dalam hidup mereka! Saya tahu ini bukan sebuah kompetisi, tapi menurut saya, Yo Gabba Gabba! memenangkan Coachella. Itu adalah puncak dari festival tersebut karena set tersebut terasa seperti satu keluarga besar.
Selain itu, berada di atas panggung bersama Flavor Flav sangatlah keren. Ia dikenal sebagai seorang rapper, tapi banyak orang yang tidak tahu bahwa ia juga seorang musisi yang mengagumkan. Saya bahkan memberikan bass saya kepadanya! Ia adalah kucing yang sangat keren dan suka bermain.
Fandom anime Anda bukan rahasia lagi. Apa acara atau karakter yang mencerminkan bagaimana Anda melihat diri Anda saat ini?
Inspektur Kaji dari Neon Genesis Evangelion! (Tertawa)
(Tertawa) Kenapa? Ia sangat aneh.
Karena itu! Ia sangat lucu dan agak gila. Orang itu hanya peduli dengan menyirami semangka di kebunnya sementara dunia benar-benar terbakar di sekelilingnya. Saya terkadang seperti itu.
Di lain waktu, saya melihat diri saya sendiri dalam film Guts dari Berserk. Maksud saya, bukankah kita semua begitu? Setiap hari kita berjuang—berjuang dengan kunci mobil, gagang pintu, memasak, memproses, memahami, anak-anak, semuanya! Ia mewakili perjuangan.
Saya juga melihat diri saya sendiri dalam diri Spike dari Cowboy Bebop. Ia lesu, menyendiri, tapi tajam seperti pisau. Ia akan mengejutkan Anda. Ia adalah karakter yang mengalir bebas dan longgar yang kami rasa sudah kami kenal selamanya. Ia terasa akrab bahkan di awal pertunjukan, bukan? Latar belakangnya baru terungkap di kemudian hari, tetapi ia sudah memiliki kepribadian yang jelas. Shinichirō Watanabe adalah seorang penulis yang hebat.
Berbicara tentang Watanabe, saya punya Sophie’s Choice untukmu. Mana yang memiliki soundtrack yang lebih baik: Cowboy Bebop atau Samurai Champloo?
Oh wow, itu pertanyaan yang mendalam. Itu pertanyaan yang dingin, kawan. (Tertawa) Tidak mungkin untuk memilih... (berpikir selama beberapa menit)
Oke, karya Nujabes di Samurai Champloo tak tertandingi. Skornya mungkin salah satu yang terhebat sepanjang masa. Tapi sulit untuk mengatakan mana yang lebih baik karena cara Watanabe menggunakan musik. Ia tidak hanya memilih lagu-lagu yang bagus—ia menggunakan musik untuk menciptakan nada dan suasana hati. Ia menggunakan musik seperti penulis menggunakan kata-kata untuk menyampaikan identitas. Bukan hanya musik yang bagus, tetapi juga musik yang tepat.
Ini adalah dua lukisan yang berbeda, kawan. Musik jazz di Bebop dan hip-hop di Champloo memiliki tujuan dan sempurna untuk kisah yang mereka ceritakan. Keduanya adalah dua mahakarya yang berbeda yang mencoba melakukan hal yang berbeda.
Itu adil. Baiklah, kita kehabisan waktu, jadi pertanyaan terakhir: Sebagai salah satu pemain bass terbaik di generasi ini, siapakah tiga pemain bass favorit Anda sepanjang masa?
Ron Carter. Jaco Pastorius. Stanley Clarke. Saya rasa saya tidak perlu menjelaskan alasannya. Karya mereka sudah berbicara dengan sendirinya.
Like what you read? Show our writer some love!
-