Sejak debutnya dengan cover lagu ‘Aishite Aishite Aishite’, yang sendirian melambungkan kariernya, Ado terus merilis sederet lagu hits Jepang yang menangkap esensi rocknya yang membara. Setiap rilisan menonjolkan sisi versatile-nya, memadukan vokal yang melengking dengan hook yang adiktif yang menarik pendengar dan membawa mereka dalam perjalanan musik. Kini, dengan dirilisnya ‘AiAiA’ yang berkolaborasi dengan Kikuo, ia sekali lagi memperkuat identitasnya sebagai salah satu suara paling kuat dan khas di kancah musik Jepang saat ini.
Kami menyelami lebih dalam diskografi Ado dan proyek-proyeknya yang akan datang, menjelajahi sosok di balik anonimitasnya. Menjelang rilisan bukunya yang akan datang, kami berbincang dengannya tentang bagaimana lagu-lagu favoritnya beresonansi dengannya, bagaimana ia terhubung dengan penonton di luar persona misteriusnya, dan bagaimana pengalaman sepanjang kariernya telah membentuk identitas yang ia bangun sebagai Ado.
Penggemar yang menghadiri tur dome-mu mendapat sekilas lagu barumu ‘AiAiA’. Bagaimana Anda mendeskripsikan suasana keseluruhan lagu tersebut?
Jadi, lagu ini sangat gelap, tapi juga memiliki nuansa klasik. Lagu ini sedikit gila, tapi bukan dalam arti jahat. Mungkin gila, sedikit keluar jalur karena sangat murni. Jadi, ada sedikit unsur kekerasan di dalamnya, tapi dalam arti yang kekanak-kanakan.
Wah, menarik sekali.
Jika melihat kembali cover lagu ‘Aishite Aishite Aishite’ dan menatap ke depan ke ‘AiAiA,’ apa yang terasa paling berbeda dari posisi Anda saat ini secara artistik?
Jadi, meskipun kedua lagu tersebut ditulis oleh Kikuo, ‘Aishite Aishite Aishite’ adalah sebuah cover, yang dimasukkan ke dalam album cover saya. Meskipun saya menyanyikannya dalam tracklist tur dunia saya, ‘AiAiA’ ditulis khusus untuk saya oleh Kikuo-san, jadi ada perbedaan yang jelas antara yang satu sebagai cover dan yang lain sebagai lagu asli.
Menurut saya, dalam hal cover, intinya adalah tetap setia pada dunia yang digambarkan oleh lagu aslinya sambil menambahkan sentuhan pribadi saya. Itulah pandangan saya tentang lagu cover, sedangkan ‘AiAiA’ adalah lagu asli saya. Jadi, ini lebih tentang bagaimana menyalurkan ekspresi tak terbatas yang saya miliki ke dalam satu lagu ini.
Single Anda sebelumnya, ‘Vivarium’, terinspirasi oleh buku Anda yang akan datang, Vivarium: Ado and Me. Bagaimana rasanya menulis musik yang secara langsung terkait dengan kisah pribadi Anda?
Jadi, untuk ‘Vivarium’, saya sedang mengerjakan semacam post-script, catatan akhir setelah lagu, dan buku itu sendiri tidak ditulis oleh saya sendiri. Saya memang banyak berbicara tentang pengalaman saya, tetapi itu tidak ditulis secara eksplisit oleh saya. Jadi, saya sedang mengerjakan catatan akhir, dan saya sedang memikirkan semua emosi yang melintas di benak saya.
Jadi, saya seorang penyanyi, jelas, dan bukan seorang penulis. Jadi, saya tidak menulis novel dan menerbitkannya ke publik. Namun, proses kreatif dalam menghubungkan hal itu dengan musik saya sendiri adalah sesuatu yang sangat ingin saya lakukan, dan saya memintanya. Dan itu merupakan pengalaman yang sangat istimewa bagi saya dalam hal itu.
Melihat kembali terobosan Anda dengan ‘Usseewa’ dan kini merilis sesuatu yang ditulis secara pribadi seperti ‘Vivarium’, bagaimana Anda merasa suara Anda sebagai artis telah berkembang?
Sebagai sebuah album, ‘Vivarium’ adalah karya kedua saya, sebuah lagu yang saya tulis sendiri, tetapi ketika saya memulai dengan ‘Usseewa’, saya tidak benar-benar memikirkan untuk menulis lagu sendiri pada saat itu. Dan bahkan sekarang, saya menyanyikan lagu-lagu yang ditulis untuk saya, itulah yang menjadi fokus utama saya, dan hal itu tidak mengubah siapa saya sebagai seorang artis.
Namun, dengan mengalami proses penulisan lagu ‘Vivarium’, saya rasa saya benar-benar telah tumbuh dan matang sebagai artis dalam hal menuangkan emosi saya ke dalam melodi. Jadi, itulah yang membuat saya berkembang sebagai seorang artis, terutama jika dibandingkan dengan ‘Usseewa’ ketika saya masih berusia 18 tahun. Saya rasa saya juga telah berkembang secara mental.
Anda selalu menjaga privasi identitas Anda. Menurut Anda, bagaimana pilihan tersebut memengaruhi cara orang-orang terhubung dengan musik Anda?
Jadi, seperti yang kalian tahu, pada dasarnya saya tidak memperlihatkan identitas saya. Dalam hal itu, mungkin ada orang yang berpikir bahwa lebih sulit untuk melihat apa yang ada di hati atau apa yang ada di dalam pikiranku. Tapi saya merasa dengan lebih fokus pada lagu dan suara, ada cara untuk menjadi lebih empati atau membuat orang merasakan empati yang lebih dalam tanpa harus memperlihatkan kepribadian saya secara langsung.
Saya rasa, dalam arti tertentu, hal ini membantu lagu-lagu saya menjangkau orang-orang secara langsung pada tingkat yang lebih mendalam. Namun demikian, cukup sulit membayangkan bagaimana hal ini berlaku bagi orang lain karena ini bukan saya. Saya tidak bisa benar-benar berbicara atas nama orang lain, tapi begitulah kira-kira menurut saya.
Ya, itu seperti membantu mereka fokus pada hal yang benar-benar penting.
Adakah proyek menarik yang akan datang yang bisa dinantikan oleh para penggemar?
Nah, saya pikir saat ini para penggemar di Jepang sangat menantikan dua pertunjukan di Nissan Stadium. Selain itu, saya juga sering mendengar dari penggemar di luar negeri bahwa mereka sangat menantikan perjalanan ke LA untuk Zipangu Festival, sebuah festival yang menampilkan artis-artis Jepang dan saya akan menjadi headline. Jadi, itu adalah sesuatu yang juga sangat saya nantikan.
View this post on Instagram
Sepertinya akan ada lineup menarik yang akan datang.
Like what you read? Show our writer some love!
-