Yuika menceritakan kisah ketenarannya yang meledak, kolaborasi dengan anime, dan pencapaian penting yang mengantarkannya ke 'Yuika 2nd Asia Tour in SINGAPORE'

Penyanyi dan pencipta lagu asal Jepang, Yuika, memeriahkan The Theatre at Mediacorp pada 5 Juni saat Yuika 2nd Asia Tour in SINGAPORE tiba di Singapura. Bintang yang sedang naik daun ini telah mendapatkan pujian luas, dengan lirik yang menyentuh hati dan melodi yang lembut, menciptakan suasana musik seperti mimpi yang terhubung secara mendalam dengan pendengarnya. 

Menjelang konsernya di Singapura, Yuika merefleksikan perjalanan unik yang telah ia tempuh melalui musiknya. Mulai dari kesuksesan viral ‘Suki Dakara’ hingga perjalanannya dari seorang gadis di Nara menjadi seorang seniman yang liriknya beresonansi dengan penonton di seluruh dunia, serta peran anime dalam seni musiknya, ia berbagi pengalaman yang telah membentuk musiknya. Pelajari lebih lanjut tentang sosok di balik melodi-melodi tersebut saat Yuika berbagi kisah, pengaruh, dan tonggak penting yang telah mendefinisikan kariernya.

Anda pertama kali menjangkau banyak pendengar melalui ‘Suki Dakara’, yang menjadi lagu yang sangat disukai banyak anak muda. Jika dilihat kembali sekarang, apa yang paling Anda ingat tentang periode itu dalam hidup Anda? 

Saat saya merilis ‘Suki Dakara’, rasanya belum begitu nyata bagiku. Saya belum benar-benar memahami apa artinya sebuah lagu yang kutulis dirilis secara resmi. Namun, saat melihat angka-angka terus bertambah dan menyadari bahwa lagu itu menjangkau begitu banyak orang, saya merasakan perasaan samar bahwa lagu itu pasti sedang beredar dan menyebar di luar sana. Namun, bukan berarti saya mendengarnya langsung dari orang-orang di sekitar saya, jadi lagu itu dirilis saat saya masih merasa ragu tentang apa yang sedang terjadi.

Lagu-lagu Anda telah terhubung erat dengan pendengar di luar Jepang, terutama di seluruh Asia. Apa yang paling mengejutkan Anda tentang koneksi tersebut? 

Dalam lagu-lagu saya, saya benar-benar berusaha memastikan liriknya memiliki makna. Saya menulisnya dalam bahasa Jepang, dan tidak ada momen di mana lirik bahasa Inggris muncul, jadi rasanya sangat aneh dan misterius bahwa maknanya tetap tersampaikan dengan baik. Namun, hal-hal yang ingin saya sampaikan berhasil tersampaikan, jadi saya sangat senang akan hal itu. 

Album pertama Anda, Koniro ni Akogarete, menandai tonggak penting dalam karier Anda. Apa yang diajarkan album itu kepada Anda tentang diri Anda sebagai seorang artis? 

‘Koniro ni Akogarete’, dari album pertama saya, adalah lagu yang saya tulis sambil memikirkan Ami Sakaguchi, seorang penyanyi-penulis lagu yang saya kagumi. Lagu ini menjadi lagu utama, dan saat saya menuliskannya, momen itu membuat saya banyak merenungkan apa sebenarnya yang mendorong ユイカ untuk mulai berkarya di dunia musik. Karena saya berhasil menulis lagu ini, saya merasa hal itu menjadi kesempatan bagi saya untuk berkembang lebih jauh. Jika saya mengingatnya kembali sekarang, saya rasa itu adalah titik balik yang sangat besar bagi saya.

Anda telah menyumbangkan banyak lagu untuk anime. Apa perbedaan antara menulis untuk proyek anime dengan menulis lagu dari sudut pandang pribadi Anda sendiri? 

Saat mengerjakan lagu untuk anime, saya sangat memperhatikan anime itu sendiri. Saya sering berpikir dari sudut pandang protagonis anime tersebut, dan sambil melakukannya, saya mencari bagian yang terhubung dengan saya atau emosi yang tumpang tindih dengan perasaan saya sendiri. Karena itu, rasanya tidak terlalu sulit. Rasanya sangat mirip dengan cara saya biasanya membuat musik.

Baru-baru ini, ‘Ohime-sama ni wa Narenai’ digunakan sebagai lagu penutup untuk ’Tis Time for “Torture,” Princess season 2. Apa reaksi Anda ketika mengetahui bahwa lagu tersebut akan menjadi bagian dari anime tersebut? 

Saya sudah membaca manga aslinya untuk 'Tis Time for “Torture,” Princess, jadi saya sangat senang bisa terlibat dalam anime yang sudah saya kenal. Ini adalah serial yang sudah saya kenal sejak sebelum saya mulai berkarya di bidang musik, jadi saya merasa sangat bahagia. Di saat yang sama, ini juga anime dengan banyak penggemar, jadi lagu ini saya buat sambil memikirkan banyak hal. Ketika saya benar-benar melihat lagu saya diputar di serial tersebut, saya merasa sangat senang. Saya berpikir, “Saya menulis lagu ini, dan sekarang lagu ini diputar di televisi.” Itu benar-benar menyenangkan.

Pada bulan April, Anda juga membawakan ‘Sankaku Game’ untuk anime Pardon the Intrusion, I’m Home! Apa pendekatan kreatif Anda untuk proyek tersebut? 

Pardon the Intrusion, I’m Home! berpusat pada segitiga cinta. Saat menulis lagu cinta, saya sering memasukkan pengalaman nyata saya sendiri atau hal-hal yang telah saya alami ke dalam lagu. Tapi saya belum pernah mengalami segitiga cinta sebelumnya. Jadi, saya terus membaca karya aslinya sambil berpikir, “Seperti apa sih segitiga cinta itu?” Saya benar-benar fokus pada hal itu saat menulis. Saya rasa saya berhasil mengekspresikan versi segitiga cinta yang saya bayangkan.

Anime telah memperkenalkan banyak artis Jepang kepada pendengar di seluruh dunia. Apakah Anda menyadari ada penggemar baru yang menemukan musik Anda melalui lagu-lagu tema ini? 

Sungguh banyak sekali orang yang menulis komentar seperti, “Aku menemukan lagu ini lewat anime,” di kolom komentar video musik dan tempat-tempat lain. Saya menerima banyak komentar seperti itu, dan hal itu membuatku merasa musikku benar-benar semakin dikenal. Fakta bahwa orang-orang yang menonton anime itu rela meluangkan waktu untuk menonton video musikku berarti mereka benar-benar mendengarkan dan mengenal musikku. Itu membuatku sangat bahagia. 

Kamu juga kini tampil di lebih banyak kota di seluruh Asia. Apa yang kamu temukan tentang cara penggemar di berbagai tempat merespons musikmu? 

Aku benar-benar bisa merasakan bahwa semua orang sangat menantikannya. Karena saya  juga menantikannya, saya rasa antusiasme saya sendiri juga sangat tinggi. Jujur, saya sangat gugup, tapi di saat yang sama, penonton membantuku merasa tenang. Di seluruh Asia, bahasanya berbeda-beda, dan setiap negara memiliki karakteristik uniknya sendiri. Ada yang bersorak dengan keras sepanjang waktu, ada yang bernyanyi bersama saya, dan ada pula yang bahkan menangis. Ada begitu banyak reaksi yang berbeda, dan saya merasa hal itu sangat menarik saat saya tampil secara langsung.

Pada bulan September tahun ini, Anda akan menggelar konser solo di Tokyo International Forum Hall A, venue terbesar yang pernah Anda gunakan. Bagaimana Anda mempersiapkan diri untuk momen bersejarah tersebut? 

Masih banyak hal yang harus saya rahasiakan untuk saat ini. Namun, saya berharap bisa menghadirkan sesuatu yang terasa seperti puncak dari segala yang telah saya lakukan selama ini. Lebih dari itu, saya ingin menjadikan ini sebuah pertunjukan langsung di mana saya bisa membalas kebaikan semua orang yang telah mendukung saya selama ini. Saya harap semua orang menantikannya.

Akhirnya, Anda akan melakukan debut di Singapura pada bulan Juni ini! Apa yang paling Anda nantikan saat bertemu dengan para penggemar di Singapura untuk pertama kalinya? 

Pertama-tama, aku sangat senang bisa menyeberangi negara dan lautan untuk bertemu dengan semua orang. Saya juga sangat senang lagu-lagu saya telah didengarkan sebanyak itu. Karena ini akan menjadi pertemuan pertama saya dengan semua orang, saya sangat menantikannya. Saya penasaran seperti apa reaksi semua orang, dan apakah mereka akan bernyanyi bersama saya. Saya sangat bersemangat. Ini juga akan menjadi kunjungan pertama saya ke Singapura, jadi saya penuh antusiasme untuk mengetahui seperti apa negara tersebut. Saya harap semua orang juga menantikannya.